Le Bruit des Paillettes
Création 2025
Lecture musicale augmentée pour une comédienne et un musicien avec écoute au casque.
Durée : 40 minuttes
Jauge : 50 personnes
Tous public à partir de 8 ans
Le Bruit des paillettes, c’est…
une plongée dans un univers tissé par le texte, la voix et la création sonore.
L’histoire de Magdalena, écrite et racontée par Amélie Venisse et portée par les créations sonores de Quentin Marotine.
Un temps suspendu, une épopée sonore.
Le Bruit des paillettes est une confidence circassienne, une célébration, un hors-piste.
Magdaléna était trapéziste. Elle est maintenant dans un « établissment pour personnes âgées ».
Sa mémoire fout le camp, tout comme ses muscles qui ne répondent plus. Mais Magdalena se souvient. Malgrès tout.
Elle s’accroche à ses souvenirs qui sentent la sciure et le velours, comme elle tenait bon la barre de son trapèze autrefois.
La loge est vide devant nous. Seul son quotidien nous parvient aux oreilles. Et l’on s’abandonne à ses souvenirs, ses sourires…et à notre propre nostalgie.
La comédienne et le musicien évoluent au coeur d’un dispositif symbolisant une loge d’artiste.
Les spectateurs sont assis autour d’eux sur un gradin et munis de casques audio. L’ensemble permet à toutes et tous une relation immersive avec le texte et la création sonore ainsi qu’un rapport théâtral intime avec les deux interprètes.
Ce dispositif est entièrement autonome et à l’avantage de pouvoir se déployer dans des lieux très différents.
Dossier artistique sur demande
Gallery
Equipe de création
Ecriture, interprétation : Amélie Venisse
Création sonore, live électronique : Quentin Marotine
Regard extérieur : Jeanne Desoubeaux
Construction scéngraphie et effet magique : Guillaume Dulac
Création lumière : Thibault Condy
Costume : Nathalie Matraciani
Production : Juste avant l’oubli
Partners
Production:
Cie Juste avant l’oubli
Aides à la création, soutiens et accueils en résidence :
La Pimenterie – Le Réservoir – Ils Scènent – Les Accords du Lion d’or – Théâtre de l’Unité – Cirq’ônflex – Théâtre Mansart – Théâtre de la Bouloie – Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon-sur-Saône
Réalisé avec le soutien de :
Région Bourgogne Franche-Comté – Conseil départemental de Saône-et-Loire
A big thank you to Lili-Rose et Mia, Michael, Marie, Thibault, Guillaume, Jeanne, Nathalie, Laurent, Jacques, Annie, Marie-France et tous les adhérents de l’association Juste avant l’oubli.
COrine Godard
Corine Godard is a costume designer. She began in the 90s with the Actea Company, Jean-Pierre Dupuy then worked for many years at the National Choreographic Center of Caen under the direction of Karine Saporta. She also brings her creativity to numerous projects, notably with the dancer choreographer Anna Ventura, during creations at the National Dramatic Center of Caen or at the Comédie de Caen.
More recently, Corine has worked with Russian artists Asya Kosina and Dimitri Kozin, the Arrivedercho Company, or for the German cabaret GOP variete de Bonn. She also brought her valuable skills to the making of some costumes for Anthony and Amélie Venisse’s quick-change number.
Franck Breuil
Franck est constructeur de décors, de structures et concepteur touche à tout pour le spectacle vivant (théâtre, cirque, en salle ou en rue).
Il est diplômé en électrotechnique et compétent dans les travaux de construction métallique et menuiserie. Véritable caisse à outils ressource en conception et réalisation de machineries, décors, accessoires et effets de scènes, il a collaboré avec les Cie Pipototal, Famille Goldini, Cie Sacékripa, Cie Toi d’abord, Gum’s, Carnage production, Cie HMG…
Jean-Marc Dupré
Jean-Marc Dupré rencontre le théâtre en 1974 et ne s’en remet toujours pas !
Professionnel depuis 1981, il a joué dans 35 spectacles en traversant des formes artistiques multiples et variées, (jeu masqué, théâtre de répertoire, théâtre de recherche, écritures contemporaines…). Passionné de transmission, il construit parallèlement un parcours de formateur pour des publics amateurs et professionnels, (en milieu scolaire, universitaire, carcéral et hospitalier), il est titulaire du diplôme d’état d’enseignement du théâtre.
Son goût pour la direction d’acteur l’amène à signer une dizaine de mise en scène (essentiellement du théâtre contemporain).
Actuellement permanent du collectif artistique caennais « le Bazarnaom », il s’émerveille encore des capacités de magie et d’émotion que le spectacle vivant peut apporter !
Jeanne Desoubeaux
Formée à la musique, à la danse, au théâtre et aux études littéraires entre Caen et Paris, Jeanne Desoubeaux fonde la compagnie Maurice et les autres en 2015.
Elle met alors en scène les opéras L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel, Didon et Enée de Henry Purcell, Don Quichotte (j’étoilerai le vent qui passe) d’après Jules Massenet, tous sous la direction musicale d’Igor Bouin et les spectacles musicaux Ce qu’on attend de moi d’après Vincent Guédon et Les Noces de Samira Sedira, accompagnée musicalement de Martial Pauliat et Jérémie Arcache.
Comme comédienne, elle joue au théâtre sous la direction de Bernard Sobel, de Hugo Roux, de Myriam Marzouki, de Valérian Guillaume, de Claude Lastère. Comme assistante à la mise en scène, elle travaille avec Hugo Roux, Jean de Pange, Jean-Pierre Baro.
En 2018-2019, elle est metteuse en scène en résidence à l’Académie de l’Opéra National de Paris. Elle travaille avec l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Nancy, l’Opéra Comique, l’ensemble Aedes (Mathieu Romano).
En 2022, elle crée Où je vais la nuit d’après Orphée et Eurydice de Gluck avec la cie Maurice et les autres au Théâtre de l’Union, CDN de Limoges.
En 2023, toujours avec Maurice et les autres, et en trio avec Igor Bouin et Jérémie Arcache, elle créé Carmen au Festival Bruit et au Festival Paris l’été. Très soutenue par le Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), elle créé La Esmeralda de Louise Bertin (livret de Victor Hugo) en novembre 2023 dans une production déléguée du théâtre et sous la direction de Benjamin d’Anfray.
Enfin c’est la mise en scène d’Orlando de Haendel, sous la baguette de Christophe Rousset, qui l’occupera pour 2025 au Théâtre du Châtelet.
Jeanne Desoubeaux est artiste associée au Théâtre de l’Aquarium – La Vie Brève et au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines.
Guillaume Dulac
Guillaume sort diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris en tant qu’ingénieur du son – musicien en 2003.
Philippe Olliver
Philippe Ollivier compose avec le bandonéon et le logiciel Logelloop. Le dialogue entre l’instrument acoustique et l’électronique lui permet de se constituer un langage propre, en constante évolution.
Poussé par une curiosité artistique protéiforme, le compositeur s’engage aussi dans une recherche plastique (photographie et vidéo-mapping) qui interroge le rapport du son à l’image et s’enrichit de collaborations avec le théâtre, le cirque et la danse contemporaine.
Il aime investir des espaces naturels ou des lieux inattendus et répondre aux impulsions de leur musique propre. Ses créations interrogent notre rapport au temps et cherchent à susciter les décloisonnements tant sociaux qu’esthétiques.
Philippe Ollivier est aussi directeur artistique du Logelloù, lieu de création musicale en Côtes d’Armor et, avec Christophe Baratay, le concepteur de Logelloop.
Anthony Venisse
Anthony is Amélie's brother. After 10 years of piano studies and training at the Rudra-Béjart dance school Lausanne and at the Circus Space in London, he continued his training at the National Circus School of Montreal where he specialized in swinging trapeze and clownish game.
From then on Anthony took to the stage as a clown and an acrobat. He cultivates a particular passion for creation and directing. In 2007, he produced his own one-clown show around a piano: Le Concierge.
Since then, Anthony has been directing both for GOP-Varieté cabarets in Germany and for the Montreal Completely Cirque festival, for which he conceived and developed in 2010 the concept of Completely Cirque Minutes, which he directed for ten years. He is also an artistic trainer and choreographer of numbers at Cirque du Soleil.
Fascinated by magic, he develops, in a duo Amélie, a clownish number built mainly around the technique of quick-change.
Quentin Marotine
Quentin est musicien et compositeur pour le spectacle vivant.
Quentin is a musician and composer for performing arts.
He began to play music on his own before joining the regional conservatory of Chalon-sur-Saône in 2004 where he followed the jazz training cycles under the direction of saxophonists Sylvain Beuf and then Olivier Py.
In 2006, he co-founded the street music company Impérial Kikiristan with which he continues to work regularly and which today enjoys international professional recognition in the street arts network.
In 2007, he discovered the clownish game at the Hangar des Mines, a pedagogy developed by Michel Dallaire.
This is a milestone in his artistic learning that will be decisive in his desire to mix his instrumental practice with other artistic forms.
From 2013, interested in electro-acoustic music and sound manipulation in real time, Quentin turned towards the implementation of computer-assisted musical devices and followed several training courses in this field, notably at the CFSM in Lyon, at the CIFAP in Paris as well as at Logelloù in Penvénan.
With his skills, he performs on cabaret stages in Germany (GOP) and Canada (La TOHU) and participates in various ephemeral "in situ" projects led by circus companies and artist collectives.
His interest in the circus arts led him to integrate in 2020 the training in New Magic at the CNAC in Chalon-en-Champagne under the direction of Raphaël Navarro and Valentine Losseau.
La Magie Nouvelle opens up a new field of scenic experimentation for him, of sound research and continues to nourish his artistic approach in multiple forms.
En 2006, il cofonde la compagnie de musique de rue Impérial Kikiristan avec laquelle il continue de travailler régulièrement et qui jouit aujourd’hui d’une reconnaissance professionnelle internationale dans le réseau des arts de la rue. En 2007, il découvre le jeu clownesque au Hangar des Mines, pédagogie élaborée par Michel Dallaire.
C’est une étape marquante de son apprentissage artistique qui sera décisive dans sa volonté de mélanger sa pratique instrumentale à d’autres formes artistiques.
A partir de 2013, intéressé par la musique électro-acoustique et la manipulation sonore en temps réel, Quentin s’oriente vers la mise en place de dispositifs musicaux assistés par ordinateur et suit plusieurs formations dans ce domaine, notamment au CFSM à Lyon, au CIFAP à Paris ainsi qu’au Logelloù à Penvénan.
Fort de ses compétences, il se produit sur des scènes de cabarets en Allemagne (GOP) et au Canada (La TOHU) et participe à différents projets éphémères «in situ» portés par des compagnies de cirque et des collectifs d’artistes.
Son intérêt pour les arts du cirque l’amène à intégrer en 2020 la formation en Magie Nouvelle au CNAC à Chalon-en-Champagne sous la direction de Raphaël Navarro et Valentine Losseau.
La Magie Nouvelle lui ouvre un nouveau champs d’expérimentation scénique, de recherche sonore et continue de nourrir sa démarche artistique sous de multiples formes.
AMÉLIE VENISSE
Very early on, Amélie began to develop a passion for writing. She will be the winner of several prizes during her schooling.
Later, her desire for creation and bodily research led her to Belgium where she graduated from the Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles in June 2005 as a trapeze artist.
Very quickly, she integrated the clown into her work. In 2006, she won the Annie Fratellini Prize at the Festival Mondial du Cirque de Demain with her character “Mademoiselle Cerise”. Also awarded at the Solycirco festival in 2009, Amélie performs on many stages and cabarets in France and abroad (GOP, Wintergarten, la TOHU ...), alone or in duet with her brother Anthony.
It’s magic's turn to enter her creative process and she has been running a quick-change issue internationally since 2016.
Passionate about this new discipline, she followed the Magie Nouvelle training at the CNAC in Châlon-en-Champagne under the direction of Raphaël Navarro and Valentine Losseau from 2018 to 2020.
Alongside her career as a circus artist, Amélie is a songwriter and singer and accordion performer for the duo "Les Folles de Léon".
She has also been in charge of the program for the Détours en Tournugeois festival (circus, street arts, concerts, etc.) in Saône-et-Loire with Quentin Marotine for several years.
About
Texte – Musique – Magie
Durée : 50 minutes
Jauge : 170 personnes
Tous public à partir de 7 ans
« Mon féminisme se manifeste par une intense curiosité
pour ce que fait la femme » Louise Bourgeois
Rebecca n’est plus.
Jean-Cluc, son homme, sa muse, son musicien, se souvient.
Puissance du souvenir, invocation, résurrection… et Rebecca nous revient de l’au-delà.
Elle entrecoupe la représentation de ses pensées et réflexions.
Une femme amoureuse, au langage désarmant, drôle et singulier qui déteste l’avarice sentimentale.
Jean-Cluc et Rebecca.
Ils nous invitent dans leur récital fou, au coeur d’un dispositif sonore enveloppant, à faire sonner les sentiments et crépiter le palpitant.
Partager et revivre la scène une dernière fois, oser l’insolence de dire l’amour, plonger au coeur des ardeurs, se rassembler, rire et s’en aller…
VIDÉO
Pictures
MEDIATION
Amélie Venisse offers a writing workshop around the imaginary language starting from the language of Rebecca and different examples of invented languages (cooking Latin, sabir, languages of works of fantasy or science fiction, etc ...) It is a time of play, expression and imagination. Quentin Marotine works around MAO (computer-assisted music) and its possibilities from the electronic processing used in the show (loops, creation of soundscapes, real-time composition, etc.).
It is about time of exchanges in addition to the representation. They are not systematic. A discussion should be held with the organizer to discuss the relevance and feasibility of these workshops.
Detailed educational project on request.
TEAM
Musical composition, direction and interpretation : Quentin MAROTINE
Magic effects design : Anthony VENISSE
Conseils en programmation : Philippe OLLIVIER
Mise en jeu : Jean-Marc DUPRE
Costumes : Corine GODARD
Scenography, construction : Franck BREUIL
Régie générale : Guillaume Dulac
Partners
Cie Juste avant l’oubli
Aides à la création, soutiens et accueils en résidence:
Le Club des Six – Réseau des arts de la rue en Bourgogne Franche comté – Association Alarue –Le Studio des 3 Oranges, porté par Le Théâtre de l’Unité – La Vache qui Rue, porté par Théâtre Group’ – CNAREP- L’abattoir, Chalon-sur-Saône – Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon sur Saône – Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Le Logelloù, Centre d’exploration et de création artistique – Le Galpon – Cie Roulottes en Chantier – La Navale – Le Nid
Réalisé avec le soutien de : La Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté – la Région Bourgogne Franche-Comté – le Conseil Départemental de Saône-et-Loire – La Spedidam – La Commune d’Ozenay
A big thank you to Lili-Rose et Mia, Elisa, Yannto, Françoise, Pascaline, Jean-Marc, Guillaume, Corine, Philippe, Franck, Pierrick, Marie Cocotte, Vladimir Couprie, Etienne Manceau, Laurent Forest, Jacques, Annie, Marie-France, Annick, Anthony, Lisa, KptainSam, Claire Peysson et tous les adhérents de l’association Juste avant l’oubli.
