Toute l’année, la Cie Juste Avant l’Oubli installe sa scène aux quatre coins de la France en faisant voyager les notes et les mots à travers les villes et les campagnes. Alors le temps d’un week-end, elle pose ses valises et propose « Un après-midi à Chavy ».
Après la folie et les turpitudes de la rentrée, le festival offre une parenthèse avant de clore définitivement l’été.
Une parenthèse pour découvrir des talents émergents, des artistes amateurs, des compagnies professionnelles…Une parenthèse pour participer à un atelier philosophique ou s’émerveiller devant une exposition aux couleurs exubérantes, pour se retrouver, pour partager, pour vibrer ensemble !
Un Après-midi à Chavy s’inscrit dans la dynamique associative locale apportant la spécificité et la sensibilité artistique de la compagnie. L’objectif est de créer du lien dans nos villages grâce aux rencontres artistiques et rassembler des bénévoles de tous horizons.
Après la réussite des deux précédentes éditions, passons ensemble un troisième après-midi à Chavy
PARTNERS
Réalisé avec le soutien de : Fonds pour le Développement de la Vie Associative (FDVA) du Ministère de l’éducation nationale de la jeunesse et des sport – Région Bourgogne Franche-Comté – Conseil Départemental de Saône-et-Loire – Communauté de Communes du Mâconnais-Tournugeois – Commune d’Ozenay
Clos des Vignes du Maynes – Aux Terrasses – Hervé Philippe – Zigzag Vélo – Imprimerie Shenck – Domaine du Château de Messey – Immobilière de l’abbaye – Domaine de l’Echelette – CA centre-est – Domaine viticole Alexis de Benoist – Pépinière Viticole Isabelle Meunier – Dominique Chardonnay – Menuiserie Pautet
Et l’immense soutien de : Olivier et Marianne Dyer, nos hôtes durant le festival, les habitants du hameau de Chavy, plus de 50 bénévoles ainsi que l’équipe technique de l’association.
Programmation
Samedi
Le cri de la bécasse Duo de chanson acoustique
Françoise Pierret : compositions, chant, guitare, tuba
Pierre Philibert : contrebasse, tuba, chant, ukulélé
Durée : 30 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentations : 14h30, 16h et 17h
La Bécasse est un oiseau qui symbolise la sagesse, la discrétion et la perspicacité elle nous invite à écouter notre intuition et à suivre notre propre chemin, à s’ouvrir à la beauté de la nature et laisser libre cous à notre imagination …. Tout un programme !
Compositions originales et reprises de titres de grands auteurs (Boris Vian, Brigitte Fontaine, Brel… ) agrémentent un répertoire satirique où il est question de force vitale, d’intériorité, d’existentialisme…le tout mené avec sensibilité, humour et ironie, les chansons sont portées par une esthétique, une scénographie léchée et deux personnages hauts en couleur!
Les influences sont :
Le jazz, la chanson française, les musiques du monde et contemporaines.
Ce duo «tout terrain» s’adapte à toute sorte de lieux intimistes de la petite salle au concert d’appartement mais aussi à la rue, les jardins, les cours…
Découvrez-les en vidéo :
https://youtu.be/EpH2VPEve6Y?si=P0CxED3sLQA-fJdL
https://youtu.be/r2fZc-HFAZU?si=Ol-0gXi119z2tfah
Le Bruit des Paillettes Lecture musicale à écouter au casque
Cie Juste avant l’oubli
Durée : 40 minutes
Jauge limitée : Réservation à l’entrée du site
Tout public à partir de 8 ans
Représentations : 15h et 17h le samedi et 11h30 le dimanche
Magdaléna était trapéziste. Elle est maintenant dans un « établissment pour personnes âgées ».
Sa mémoire fout le camp, tout comme ses muscles qui ne répondent plus. Mais Magdalena se souvient. Malgrès tout.
Elle s’accroche à ses souvenirs qui sentent la sciure et le velours, comme elle tenait bon la barre de son trapèze autrefois.
La loge est vide devant nous. Seul son quotidien nous parvient aux oreilles. Et l’on s’abandonne à ses souvenirs, ses sourires…et à notre propre nostalgie.
Ecriture, interprétation : Amélie Venisse
Création sonore, live électronique : Quentin Marotine
Regard extérieur : Jeanne Desoubeaux
Construction scéngraphie et effets magiques : Guillaume Dulac
Création lumière : Thibault Condy
Costumes : Nathalie Matraciani
Production : Juste avant l’oubli
Aides à la création, soutiens et accueils en résidence :
La Pimenterie – Le Réservoir – Ils Scènent – Les Accords du Lion d’or – Théâtre de l’Unité – Cirq’ônflex – Théâtre Mansart – Théâtre de la Bouloie – Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon-sur-Saône
Région Bourgogne Franche-Comté – Conseil départemental de Saône-et-Loire
Hôtel Dalida Théâtre musical
Claudine Lebègue
Durée : 60 minutes
Jauge limitée : Réservation à l’entrée du site
Tout public
Représentation : 16h15
Le Choeur des amants Théâtre
Texte et mise en scène : Tiago Rodrigues
Scénographie : Magda Bizarro et Tiago Rodrigues
Lumières : Manuel Abrantes
Costumes : Magda Bizarro
Traduction du texte : Thomas Resendes
Avec Alma Palacios et David Geselson
Remerciements à André Pato, Cláudia Gaiolas, Tónan Quito, Cristina Vicente et Nuno Meira.
Production : Centre International de Créations Théâtrales / Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction : Espace 1789 / Saint-Ouen
Avec le soutien de Scènes du Golfe / Théâtres Arradon – Vannes
Le texte de Chœur des amants est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs
Durée : 45 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 18h00
situation limite de vie ou de mort où l’oxygène commence à se faire rare.
jur Concert
Cridacompany
Durée : 60 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 19h45
Julien Vittecoq : piano, guitare, accordéon
Sébastien Bacquias : contrebasse
Jur Domingo : chant
sola Concert entre synth pop, cold et new wave
Avec Marina Keltchewsky
Durée : 45 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 21h15
nossos monstros Impromptus circassiens
De Anna Ward avec avec Lena Simeon de Buochberg
Durée : 15 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : plusieurs passages dans la journée…
Comment les singularités de chaque personnalité façonnent-elles nos fonctions quotidiennes ?
Comment ces singularités changent-elles d’amplitude en fonction de notre entourage ?
Comment ces singularités donnent-elles forme à différentes stratégies en cas de menace ?
La chorégraphe Anna Ward s’interroge à propos du lien entre les capacités des corps de cirque en fonction de leurs capacités physiques et mentales et leur “réponse combat – fuite”. Elle analyse ces schémas de mouvement instinctifs face à des situations d’urgence en soulignant comment différentes réactions correspondent à certaines disciplines de cirque. Sa recherche chorégraphique s’efforce d’établir un parallèle entre les défis auxquels tous les humains sont confrontés dans la vie quotidienne et la prise de risque et savoir faire des corps de cirque.
Cette création est une exploration des compétences des artistes pour souligner leur processus de pensée singulière et leurs capacités extrêmes. Le projet s’interroge sur ce qui peut conduire un individu à paraître monstrueux face à un danger pour rester en sécurité. En examinant l’origine du comportement d’un individu sur une échelle d’expression allant du détail à l’exagération, le travail vise à mieux comprendre le comportement qui nous échappe dans “l’Autre”.
Cette recherche est une offrande pacifique au monde, une proposition de regarder l’autre d’un point de vue différent ainsi qu’une invitation à examiner nos propres qualités monstrueuses comme une méthode pour vivre avec ce que nous ne pouvons pas comprendre.
Dimanche
repas au château
Moment de convivialité autour d’un menu préparé par jean-Michel Carrette et son équipe. Chef étoilé du restaurant Aux Terrasses.
Repas : 12h30
Jauge limitée – réservation nécessaire : Pour réserver, cliquez sur le lien suivant : Un repas au château de Chavy
Jean-Michel et Amandine Carrette, l’équipe du restaurant étoilé « Aux Terrasses » et la Cie Juste avant l’oubli, vous invitent à partager un moment de convivialité dans le cadre du festival Un Après-midi à Chavy!
Venez déguster un repas bucolique au Château de Chavy!
Menu
pieds nus sur la banquise Concert
Avec Nicolas Aubry et Jean-Luc Pellegrini
Durée : 2×45 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 12h30
la boite à chanson Concert
Chorale du foyer rural d’Ozenay
Durée : 45 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 14h30
la tisseuse de mots Contes pour enfants
Cécile Bignand
Durée : 30 minutes
Jauge limitée : Réservation à l’entrée du site
3 à 8 ans
Représentations : 14h30 – 15h30 – 17h
quatre mains Théâtre et musique d’Alexandre Koutchevsky
Mise en scène : Jean Boillot
Écriture dramatique : Alexandre Koutchevsky
Jeu et piano : Aline Le Berre et Elios Noël
Assistanat à la mise en scène : Stéphanie Schwartzbrod
Musique : Franz Schubert
Création lumière : Ivan Mathis
Régie lumière : Charline Dereims
Production : Mireille Regler
Production : La Spirale, compagnie conventionnée par le ministère de la Culture (DRAC Grand Est), par la Région Grand Est, le Conseil Départemental de la Moselle et la Ville de Metz.
Coproduction : Espace 110 / Scène conventionnée d’intérêt national « arts et création », Illzach (68), Le Canal / Théâtre du Pays de Redon (35). Avec le soutien du Centre des Bords de Marne.
Durée : 1h20 minutes
Jauge limitée : Réservation à l’entrée du site
Tout public à partir de 14 ans
Représentation : 15h00
Aline et Elios se retrouvent.
Ils reprennent le piano avec un quatre-mains qu’ils étudiaient au Conservatoire de Nice 30 ans plus tôt : la Fantaisie en fa mineur de Schubert. Il s’agit de préparer une mystérieuse performance organisée par Jean, un ancien camarade devenu artiste.
Ils jouent et évoquent leur vie d’avant : leurs études musicales, leur amitié adolescente et la musique de Schubert, qui ne disant rien, disait déjà tout. De répétitions en répétitions remontent les souvenirs et les non-dits.
Quatre Mains est le second opus du cycle « l’Adolescence de l’Art » (après Les Imposteurs) : mélangeant des éléments fictionnels et biographiques des interprètes, il traite de la jeunesse, de l’épreuve de la liberté, de la pensée de sa vie, de la puissance de la musique. Il évoque le monde des émotions : comment elles nous laissent étrangers à nous-mêmes, comment elles trouvent dans l’art un espace pour être au monde.
Will et walt Magie Mentale & Théâtre Burlesque
Cie Les Preneurs de Tête
Avec Nicolas Dewynter et Hervé Duka
Durée : 60 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 15h15
Oubliez Las Vegas, la vraie magie vient des collines sombres de Kandysilvanie…
quatuor nova Quatuor à corde
Avec Ignace Robert, Philippine Nicolas, Valentina Peyton-Navarro et Lili-Rose Marotine
Durée : 20 minutes
Jauge limitée : Réservation à l’entrée du site
Tout public
Représentation : 16h45
Né au début de l’année 2025 au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Chalon, le quatuor a cordes NOVA réunit quatre jeunes musiciens passionnés, unis par le désir de faire découvrir la richesse et l’intimité de la musique de chambre. Pour leur premier programme, ils proposent un voyage éclectique avec de grands compositeurs du répertoire tels que Haydn, Beethoven et Bartók. Déjà présenté avec succès au théâtre Piccolo de Chalon-sur-Saône, ce programme met en lumière leur complicité et leur énergie communicative, offrant au public des instants à la fois intenses et vivants.
toco la toccata Concert immersif
Philippe Ollivier Bandonéon, Logelloop
Durée : 60 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 17h00
Du castillan tocar, ‘jouer’, et de l’italien toccata, ‘jouée’. Une toccata est une pièce de musique de forme libre, composée généralement pour un instrument à clavier.
Toco la Toccata est une œuvre pour bandonéon et transformation informatique en temps réel. Le bandonéon est joué en acoustique ou enveloppé d’un traitement sonore créé
en temps réel par le logiciel Logelloop. Philippe Ollivier, compositeur, interprète et concepteur du logiciel, crée un genre musical unique mêlant écriture, tradition orale et improvisation ou la programmation informatique fait partie intégrante de la composition musicale. La musique est modale et s’inspire des écritures contemporaines répétitives et minimalistes.
Toco la Toccata est aussi un concert immersif, le spectateur se trouve au cœur de la vague sonore, il est en apesanteur dans un jeu d’improvisation savamment orchestré entre le musicien et la machine.
Philippe utilise aussi parfois un outil d’analyse des mouvements des mains pour contrôler l’ordinateur, comme on utilise un Theremin. Le traitement du son devient alors sculpture et
l’interprète manipule la matière organique du son.
Toco la Toccata est un concert en perpétuel renouvellement, les pièces sont repensées, modifiées, réécrites, et chaque année de nouvelles propositions remplacent les plus anciennes.
one shot! Cirque
Cie One Shot
De et avec Maxime Dautremont & Foucauld Falguerolles
Mise en scène : Benjamin de Matteïs
Oreille complice : Mark Dehoux
Travail vocal et beat box : Gaspard Herblot
Réalisé avec le soutien de :
Centre des arts de la rue (Ath) / La Roseraie / Destelheide / Centre culturel du
Brabant Wallon / Woluculture / Espace Catastrophe
Durée : 40 minutes
Jauge non limitée
Tout public
Représentation : 18h30
Cool comme le blues, nerveux comme le rock, ce spectacle revisite les vieux standards du cirque tout en liberté décomplexée.
Ça glisse, ça teste le (dés)équilibre, ça hache et ça s’abat. Au final, on a du mal à trancher sur ce qui nous épate le plus, l’habileté des artistes ou l’imprévisibilité des objets.
Rythmés avec de la musique en live, les mouvements dansés et acrobatiques se mêlent entre la manipulation de haches et es acrobaties au mât chinois.
expositions en continu
vrille Installation photographique, sonore et plastique
Idée originale : Julien Vittecoq et Etienne Manceau
Création sonore : Quentin Marotine
Regard complice : Sylvain Cousin
Scénographie : Franck Breuil
Production : Manon Durieux
Tout public
Vrille suggère une expérience sensorielle enveloppante et immersive. Une parenthèse qui invite les spectateurices à être les témoins privilégiés de leurs propres sensibilités.
Une recherche autour de l’humain, ses fondements psychiques et son rapport au vivant, animal et végétal.
Il pourrait bien s’agir d’une recherche sur ce qui n’est pas visible de l’humain mais qui existe bel et bien au fond de nous et qui nous anime depuis la nuit des temps.
Notre travail débute en 2025 et nous aimerions qu’il s’inscrive dans le temps, comme une recherche au long cour autour des matières photographiques, sonores et plastiques.
crossroads Art environnemental
Marc de Roover
Tout public
Les installations extérieures de Marc de Roover exercent sur le spectateur une étrange fascination : elles transmettent tout à la fois harmonie et puissance spirituelle.
Tel un architecte minimaliste, de Roover construit des objets en bois de grande dimension, qu’il recouvre parfois d’une couche de goudron et qu’il installe au sol dans une savante symétrie.
Ces sculptures s’inspirent des constructions simples et utiles que l’on doit au génie paysan : ruche d’apiculteur ou cabanon utilisé pour le séchage des haricots.
Marc de Roover travaille avec la circularité, le mouvement gravitationnel des planètes, le cycle de la vie, les échanges intergénérationnels.
« Un arbre ne s’explique pas, il se plante. Il devient une présence. Il devient paysage, et il se reproduit. C’est tout et ça suffît.
Il en est de même pour l’œuvre d’art. Elle se plante. Avec une grande évidence. Se plante dans son lieu.
Elle se plante dans l’œil et le cœur de l’observateur.
Et puis, elle se reproduit. Nous ne savons pas comment, mais elle se reproduit.
Une bonne œuvre d’art sème et essaime. Sans mots… Depuis longtemps, je trouve qu’il faut pouvoir toucher une œuvre d’art, accéder à son intériorité, s’asseoir dessus, se promener dedans ou dessus. Je trouve qu’une œuvre devrait nous entourer, comme une belle pièce de maison vous enveloppe. Voilà pourquoi je me sens proche de l’architecture. »
empreintes Installation radiophonique et plastique
Idée originale et réalisation sonore : Amélie Venisse
Création, montage et dispositif sonore : Quentin Marotine
Peinture : Patrick Pleutin
Scénographie : Patrick Pleutin, Quentin Marotine et Marc de Roover
Production : Juste avant l’oubli
Réaliser avec le soutient de : Région Bourgogne Franche-Comté – Conseil départemental de Saône-et-Loire
Tout public
Empreintes est un documentaire radiophonique restituant la parole et l’univers de 7 personnes âgées. L’exposition nous invite à prendre le temps d’écouter ces voix et ces silences riche d’un siècle d’existence.
Que reste t’il après cette longue traversée? Qu’est-ce qui est important?
Avec humour et douceur, la Cie juste avant l’oubli fait de cette quête existentielle, un voyage à travers les voix et les coeurs de ces témoins du temps qui passe.
carrosse d’écoute Cinéma pour les oreilles
Prenez le temps de vous installer confortablement dans notre carrosse d’écoute, prenez un casque, fermez les yeux et laissez vous porter par les différentes créations sonores composées par les élèves de classes d’électroacoustique du conservatoire à rayonnement régional du Grand Chalon.
Programme :
Aude Husson Patru – triptyque « Au fait… est-il vrai que je ne vois plus? »
Léa Viglino – Leș oiseaux se cachent pour chanter
Tout public
ateliers
atelier poterie Initiation poterie
Par Potterij Het Trolleken
Samedi et Dimanche de 15h à 17h en continu
Jauge limitée : Inscription à l’entrée du site
Tout public à partir de 5 ans
Un atelier convivial pour découvrir le modelage, le tournage ou la décoration de la terre. Un moment de partage et de création autour du geste artisanal.
https://sites.google.com/view/potterijhetrolleken
Philo à Chavy
Par Paola Tonizo
Durée : 60 minutes
Jauge limitée – Réservation à l’entrée du site
Samedi : 15h Enfants à partir de 7 ans / Jauge: 10 enfants
16h45 : Ados/Adultes / Jauge 12 personnes
Dimanche : 14h30 et 17h
