Le Bruit des Paillettes
Création 2025
Lecture musicale augmentée pour une comédienne et un musicien avec écoute au casque.
Durée : 40 minuttes
Jauge : 50 personnes
Tous public à partir de 8 ans
Le Bruit des paillettes, c’est…
une plongée dans un univers tissé par le texte, la voix et la création sonore.
L’histoire de Magdalena, écrite et racontée par Amélie Venisse et portée par les créations sonores de Quentin Marotine.
Un temps suspendu, une épopée sonore.
Le Bruit des paillettes est une confidence circassienne, une célébration, un hors-piste.
Magdaléna était trapéziste. Elle est maintenant dans un « établissment pour personnes âgées ».
Sa mémoire fout le camp, tout comme ses muscles qui ne répondent plus. Mais Magdalena se souvient. Malgrès tout.
Elle s’accroche à ses souvenirs qui sentent la sciure et le velours, comme elle tenait bon la barre de son trapèze autrefois.
La loge est vide devant nous. Seul son quotidien nous parvient aux oreilles. Et l’on s’abandonne à ses souvenirs, ses sourires…et à notre propre nostalgie.
La comédienne et le musicien évoluent au coeur d’un dispositif symbolisant une loge d’artiste.
Les spectateurs sont assis autour d’eux sur un gradin et munis de casques audio. L’ensemble permet à toutes et tous une relation immersive avec le texte et la création sonore ainsi qu’un rapport théâtral intime avec les deux interprètes.
Ce dispositif est entièrement autonome et à l’avantage de pouvoir se déployer dans des lieux très différents.
Dossier artistique sur demande
Galerie
Equipe de création
Ecriture, interprétation : Amélie Venisse
Création sonore, live électronique : Quentin Marotine
Regard extérieur : Jeanne Desoubeaux
Construction scéngraphie et effet magique : Guillaume Dulac
Création lumière : Thibault Condy
Costume : Nathalie Matraciani
Production : Juste avant l’oubli
PARTENAIRES
Production:
Cie Juste avant l’oubli
Aides à la création, soutiens et accueils en résidence :
La Pimenterie – Le Réservoir – Ils Scènent – Les Accords du Lion d’or – Théâtre de l’Unité – Cirq’ônflex – Théâtre Mansart – Théâtre de la Bouloie – Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon-sur-Saône
Réalisé avec le soutien de :
Région Bourgogne Franche-Comté – Conseil départemental de Saône-et-Loire
Un grand merci à Lili-Rose et Mia, Michael, Marie, Thibault, Guillaume, Jeanne, Nathalie, Laurent, Jacques, Annie, Marie-France et tous les adhérents de l’association Juste avant l’oubli.
COrine Godard
Corine Godard est costumière. Elle débute dans les années 90 avec la Compagnie Actea, Jean-Pierre Dupuy puis a travaillé de nombreuses années au Centre national chorégraphique de Caen sous la direction de Karine Saporta. Elle apporte aussi sa créativité dans de nombreux projets, notamment auprès de la danseuse chorégraphe Anna Ventura, lors de créations au Centre Dramatique National de Caen ou à la Comédie de Caen.
Plus récemment, Corine a travaillé avec les artistes russes Asya Kosina et Dimitri Kozin, la Compagnie Arrivedercho, ou pour le cabaret allemand GOP variete de Bonn. Elle a également apporté ses précieuses compétences pour la réalisation de certains costumes du numéro de quick-change d’Anthony et Amélie Venisse.
Franck Breuil
Franck est constructeur de décors, de structures et concepteur touche à tout pour le spectacle vivant (théâtre, cirque, en salle ou en rue).
Il est diplômé en électrotechnique et compétent dans les travaux de construction métallique et menuiserie. Véritable caisse à outils ressource en conception et réalisation de machineries, décors, accessoires et effets de scènes, il a collaboré avec les Cie Pipototal, Famille Goldini, Cie Sacékripa, Cie Toi d’abord, Gum’s, Carnage production, Cie HMG…
Jean-Marc Dupré
Jean-Marc Dupré rencontre le théâtre en 1974 et ne s’en remet toujours pas !
Professionnel depuis 1981, il a joué dans 35 spectacles en traversant des formes artistiques multiples et variées, (jeu masqué, théâtre de répertoire, théâtre de recherche, écritures contemporaines…). Passionné de transmission, il construit parallèlement un parcours de formateur pour des publics amateurs et professionnels, (en milieu scolaire, universitaire, carcéral et hospitalier), il est titulaire du diplôme d’état d’enseignement du théâtre.
Son goût pour la direction d’acteur l’amène à signer une dizaine de mise en scène (essentiellement du théâtre contemporain).
Actuellement permanent du collectif artistique caennais « le Bazarnaom », il s’émerveille encore des capacités de magie et d’émotion que le spectacle vivant peut apporter !
Jeanne Desoubeaux
Formée à la musique, à la danse, au théâtre et aux études littéraires entre Caen et Paris, Jeanne Desoubeaux fonde la compagnie Maurice et les autres en 2015.
Elle met alors en scène les opéras L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel, Didon et Enée de Henry Purcell, Don Quichotte (j’étoilerai le vent qui passe) d’après Jules Massenet, tous sous la direction musicale d’Igor Bouin et les spectacles musicaux Ce qu’on attend de moi d’après Vincent Guédon et Les Noces de Samira Sedira, accompagnée musicalement de Martial Pauliat et Jérémie Arcache.
Comme comédienne, elle joue au théâtre sous la direction de Bernard Sobel, de Hugo Roux, de Myriam Marzouki, de Valérian Guillaume, de Claude Lastère. Comme assistante à la mise en scène, elle travaille avec Hugo Roux, Jean de Pange, Jean-Pierre Baro.
En 2018-2019, elle est metteuse en scène en résidence à l’Académie de l’Opéra National de Paris. Elle travaille avec l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Nancy, l’Opéra Comique, l’ensemble Aedes (Mathieu Romano).
En 2022, elle crée Où je vais la nuit d’après Orphée et Eurydice de Gluck avec la cie Maurice et les autres au Théâtre de l’Union, CDN de Limoges.
En 2023, toujours avec Maurice et les autres, et en trio avec Igor Bouin et Jérémie Arcache, elle créé Carmen au Festival Bruit et au Festival Paris l’été. Très soutenue par le Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), elle créé La Esmeralda de Louise Bertin (livret de Victor Hugo) en novembre 2023 dans une production déléguée du théâtre et sous la direction de Benjamin d’Anfray.
Enfin c’est la mise en scène d’Orlando de Haendel, sous la baguette de Christophe Rousset, qui l’occupera pour 2025 au Théâtre du Châtelet.
Jeanne Desoubeaux est artiste associée au Théâtre de l’Aquarium – La Vie Brève et au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines.
Guillaume Dulac
Guillaume sort diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris en tant qu’ingénieur du son – musicien en 2003.
Philippe Olliver
Philippe Ollivier compose avec le bandonéon et le logiciel Logelloop. Le dialogue entre l’instrument acoustique et l’électronique lui permet de se constituer un langage propre, en constante évolution.
Poussé par une curiosité artistique protéiforme, le compositeur s’engage aussi dans une recherche plastique (photographie et vidéo-mapping) qui interroge le rapport du son à l’image et s’enrichit de collaborations avec le théâtre, le cirque et la danse contemporaine.
Il aime investir des espaces naturels ou des lieux inattendus et répondre aux impulsions de leur musique propre. Ses créations interrogent notre rapport au temps et cherchent à susciter les décloisonnements tant sociaux qu’esthétiques.
Philippe Ollivier est aussi directeur artistique du Logelloù, lieu de création musicale en Côtes d’Armor et, avec Christophe Baratay, le concepteur de Logelloop.
Anthony Venisse
Anthony est le frère d’Amélie. Après 10 ans d’études de piano et une formation à l’école de danse Rudra-Béjart Lausanne et au Circus Space de Londres, il poursuit sa formation à l’Ecole Nationale de Cirque de Montréal où il se spécialise en trapèze ballant et en jeu clownesque.
Dès lors Anthony foule la scène comme clown et acrobate. Il cultive une passion particulière pour la création et la mise en scène. Il produit alors en 2007 son propre one clown show autour d’un piano : Le Concierge.
Depuis, Anthony signe des mises en scène aussi bien pour les cabarets GOP-Varieté en Allemagne que pour le festival Montréal Complètement Cirque pour lequel il conçoit et développe en 2010 le concept des Minutes Complètement Cirque qu’il dirige pendant dix ans. Il est aussi formateur artistique et chorégraphe de numéros au Cirque du Soleil.
Fasciné par la magie, il développe, en duo Amélie, un numéro clownesque construit principalement autour de la technique du quick-change.
Quentin Marotine
Quentin est musicien et compositeur pour le spectacle vivant.
Il commence la musique en autodidacte avant d’intégrer le conservatoire régional de Chalon-sur-Saône en 2004 où il suit les cycles de formation jazz sous la direction des saxophonistes Sylvain Beuf puis Olivier Py.
En 2006, il cofonde la compagnie de musique de rue Impérial Kikiristan avec laquelle il continue de travailler régulièrement et qui jouit aujourd’hui d’une reconnaissance professionnelle internationale dans le réseau des arts de la rue. En 2007, il découvre le jeu clownesque au Hangar des Mines, pédagogie élaborée par Michel Dallaire.
C’est une étape marquante de son apprentissage artistique qui sera décisive dans sa volonté de mélanger sa pratique instrumentale à d’autres formes artistiques.
A partir de 2013, intéressé par la musique électro-acoustique et la manipulation sonore en temps réel, Quentin s’oriente vers la mise en place de dispositifs musicaux assistés par ordinateur et suit plusieurs formations dans ce domaine, notamment au CFSM à Lyon, au CIFAP à Paris ainsi qu’au Logelloù à Penvénan.
Fort de ses compétences, il se produit sur des scènes de cabarets en Allemagne (GOP) et au Canada (La TOHU) et participe à différents projets éphémères «in situ» portés par des compagnies de cirque et des collectifs d’artistes.
Son intérêt pour les arts du cirque l’amène à intégrer en 2020 la formation en Magie Nouvelle au CNAC à Chalon-en-Champagne sous la direction de Raphaël Navarro et Valentine Losseau.
La Magie Nouvelle lui ouvre un nouveau champs d’expérimentation scénique, de recherche sonore et continue de nourrir sa démarche artistique sous de multiples formes.
AMÉLIE VENISSE
Très tôt, Amélie commence à se passionner pour l’écriture. Elle sera lauréate de plusieurs prix durant sa scolarité.
Plus tard, son désir de création et de recherche corporelle la mènera en Belgique où elle sortira diplômée de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles en juin 2005 en tant que trapéziste.
Très vite, elle intègre le clown dans son travail. En 2006, elle remporte le prix Annie Fratellini au Festival Mondial du Cirque de Demain avec son personnage «Mademoiselle Cerise». Également primée au festival Solycirco en 2009, Amélie se produit sur de nombreuses scènes et cabarets en France et à l’étranger (GOP, Wintergarten, la TOHU…), seule ou en duo avec son frère Anthony.
C’est au tour de la magie d’entrer dans son processus de création et elle tourne à l’international depuis 2016 un numéro de quick-change.
Passionnée par cette nouvelle discipline, elle suit la formation de Magie Nouvelle au CNAC à Châlon-en-Champagne sous la direction de Raphaël Navarro et Valentine Losseau de 2018 à 2020.
Parallèlement à sa carrière de circassienne, Amélie est auteur-compositeur et interprète en chant et accordéon pour le duo «Les Folles de Léon ».
Elle s’occupe également de la programmation du festival Détours en Tournugeois (cirque, arts de la rue, concerts…) en Saône-et-Loire avec Quentin Marotine depuis plusieurs années.
Propos
Texte – Musique – Magie
Durée : 50 minutes
Jauge : 170 personnes
Tous public à partir de 7 ans
« Mon féminisme se manifeste par une intense curiosité
pour ce que fait la femme » Louise Bourgeois
Rebecca n’est plus.
Jean-Cluc, son homme, sa muse, son musicien, se souvient.
Puissance du souvenir, invocation, résurrection… et Rebecca nous revient de l’au-delà.
Elle entrecoupe la représentation de ses pensées et réflexions.
Une femme amoureuse, au langage désarmant, drôle et singulier qui déteste l’avarice sentimentale.
Jean-Cluc et Rebecca.
Ils nous invitent dans leur récital fou, au coeur d’un dispositif sonore enveloppant, à faire sonner les sentiments et crépiter le palpitant.
Partager et revivre la scène une dernière fois, oser l’insolence de dire l’amour, plonger au coeur des ardeurs, se rassembler, rire et s’en aller…
VIDÉO
Photos
MEDIATION
Amélie Venisse propose un atelier d’écriture autour de la langue imaginaire en partant du langage de Rebecca et de différents exemples de langues inventées (latin de cuisine, sabir, langues d’œuvres de fantasy ou science-fiction, etc…) C’est un temps ludique, d’expression et d’imagination.
Quentin Marotine intervient autour de la MAO (musique assistée par ordinateur) et de ses possibles à partir des traitements électroniques utilisés dans le spectacle (boucles, créations d’ambiances sonores, composition en temps réel…).
Il s’agit de temps d’échanges en plus de la représentation. Ils ne sont pas systématiques. Il convient d’une discussion avec l’organisateur pour évoquer la pertinence et la faisabilité de ces ateliers.
Projet pédagogique détaillé sur demande.
EQUIPE
Composition musicale, mise en scène et interprétation : Quentin MAROTINE
Conception effets magiques : Anthony VENISSE
Conseils en programmation : Philippe OLLIVIER
Mise en jeu : Jean-Marc DUPRE
Costumes : Corine GODARD
Scénographie, construction : Franck BREUIL
Régie générale : Guillaume Dulac
PARTENAIRES
Cie Juste avant l’oubli
Aides à la création, soutiens et accueils en résidence:
Le Club des Six – Réseau des arts de la rue en Bourgogne Franche comté – Association Alarue –Le Studio des 3 Oranges, porté par Le Théâtre de l’Unité – La Vache qui Rue, porté par Théâtre Group’ – CNAREP- L’abattoir, Chalon-sur-Saône – Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon sur Saône – Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Le Logelloù, Centre d’exploration et de création artistique – Le Galpon – Cie Roulottes en Chantier – La Navale – Le Nid
Réalisé avec le soutien de : La Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté – la Région Bourgogne Franche-Comté – le Conseil Départemental de Saône-et-Loire – La Spedidam – La Commune d’Ozenay
Un grand merci à Lili-Rose et Mia, Elisa, Yannto, Françoise, Pascaline, Jean-Marc, Guillaume, Corine, Philippe, Franck, Pierrick, Marie Cocotte, Vladimir Couprie, Etienne Manceau, Laurent Forest, Jacques, Annie, Marie-France, Annick, Anthony, Lisa, KptainSam, Claire Peysson et tous les adhérents de l’association Juste avant l’oubli.
